克劳德·莫奈（Claude Monet，1840年11月14日－1926年12月5日），法国画家，印象派代表人物和创始人之一。　莫奈是法国最重要的画家之一，印象派的理论和实践大部份都有他的推广。莫奈擅长光与影的实验与表现技法。他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，在莫奈的画作中看不到非常明确的阴影，也看不到突显或平涂式的轮廓线。除此之外，莫奈对于色彩的运用相当细腻，他用许多相同主题的画作来实验色彩与光完美的表达。莫奈曾长期探索光色与空气的表现效果，常常在不同的时间和光线下，对同一对象作多幅的描绘，从自然的光色变幻中抒发瞬间的感觉。　印象派运动可以看作是19世纪自然主义倾向的巅峰，也可以看作是现代艺术的起点。克劳德·莫奈的名字与印象派的历史密切相连。莫奈对这一艺术环境的形成和他描绘现实的新手法，比其他任何人贡献都多。这一点是无庸置疑的，印象派的创始人虽说是马奈，但真正使其发扬光大的却是莫奈，因为他对光影之于风景的变化的描绘，已到出神入化的境地。

人物简历

1840年－出生于法国巴黎。5岁时搬离巴黎，随家人居住在勒阿弗尔(LeHavre)。　1850年代－在绘画上受到启蒙，于1859年回到出生地巴黎正式学习绘画。　1860年代－在阿尔及利亚服完兵役之后，与相当多的知名画家结为朋友，在法国到处写生绘画。　1870年代－结婚生子之后，扩大了旅行的范围，也扩大了绘画灵感的来源。1870年代是他开始印象派推动的重要十年，在这十年中印象派举办了4次联合画展。莫内都有参加。1879年是莫内伤心的一年，他的妻子卡米耶去世，留下1岁的次子和12岁的长子。　1880年代－莫奈最后一次参加印象派联展是在1882年，1884年之后他开始周游列国，拜访了伦敦，美国等地。　1890年代－莫奈开始专注而且持续的以睡莲主题创作，　1900年代－莫奈的视力开始出现问题，但他仍继续绘画，而且还在画睡莲，越画越大。　1910年代－莫奈遭受第二任妻子在1911年去世，1914年长子去世的打击，视力也急速恶化。讽刺的是，莫内到此时才算是成功画家，作品开始受到国家收藏，并有钱建了大型画室。他开始画大型的睡莲壁画。　1920年代－莫奈的晚年仍持续创作，这个时期他的重心放在罗浮宫即将展出他的睡莲作品，仅管视力越来越差，已经接近失明，他还是画到1926年12月5日去世为止。

代表作品

印象·日出Impression，Sunrise　鲁昂的圣母院系列RouenNotre-Dame　睡莲系列Waterlilies　生平简介　莫奈是印象主义的创始人之一，是印象主义大师中最有影响的一位。在有代表性的印象派画家中，唯有莫奈以其86岁的漫长人生始终如一的将创作热情倾注在印象派技法上。其他的印象派画家，都是短期的探索者。像虽然没有参加过印象派八次画展却被视为印象派的领袖和奠基人的画家马奈：而擅长于画人物的雷诺阿在他的艺术人生中，前期和后期是从事印象派探索时期，中间十几年的时间里，则将热情转向了古典主义。　1874-1886年间，巴黎举办了八次印象派画展，毕沙罗参加了每一次画展，他曾说：“我的一生与印象主义的是完全符合的。”而莫奈第五、六次和最后一次均未参加展出。由于在这三次展览中的作品已经有悖于原来的创作手法。为了坚持信仰，莫奈拒绝参加展览以示反抗。这是他始终如一的坚持印象派信条的表现，也是莫奈在印象派中影响力最大的一个原因。　莫奈常常可以从普通的风景中挖掘其魅力。他观察景物细致入微，对光线的变化十分敏锐。他可以就同一处场景画出十几幅作品。如《谷堆》《睡莲》等。而这仅仅是为了表现同一场景的不同天气、光线下的不同表象，这是其他画家很难做到的。　莫奈像个隐士，有时有很强的孤独感。这一方面由于他的性格使然，他生性沉默寡言，喜爱思索：另一方面，因为他是印象派中的先行者，当他不得不单枪匹马奋力前行的时候，自然有一种寂寞寥落的感觉。

编辑本段作品赏析

《翁费勒的塞纳河口》

此画是1865年的官方沙龙上展出，并受到了热烈的欢迎，当评论家评论此画时说：“用调子所组成的和谐色彩……颇能吸引观众们的大胆感觉”。这表现出官方对人们很喜欢这幅画是完全可以理解的。油画表现了丰富的中间调子和那种暗淡、沉着的色阶。向深处展开的空间，通过河岸线而处理得十分成功按照传统，河岸线标志着中景和远景。在这幅画上，出于莫奈自己的东西，就是表现在前景水的笔触和云的笔触上的“颇能吸引观众的大胆感觉”；这些笔触加强了画面的传统效果。 睡莲.水上景色

《日出·印象》

莫奈创作了扬名于世的 “印象·日出”。这幅油画描绘的是透过薄雾观望阿佛尔港口日出的景象。直接戳点的绘画笔触描绘出晨雾中不清晰的背景，多种色彩赋予了水面无限的光辉，并非准确地描画使那些小船依稀可见。真实地描绘了法国海港城市日出时的光与色给予画家的视觉印象。 日出印象

由于它突破了传统画法的束缚，有位批评家就借用此画的标题，嘲讽以莫奈为代表的一批要求革新创造的青年画家为“印象主义”，这一画派以此得名。这幅画在1874年3月25日开幕的印象派画家第1次联合展览会上展出，这幅作品是莫奈画作中最具典型的一幅。

《圣日尔曼·俄塞罗瓦教堂》

这幅画对于他未来风格的发展具有更大的意义。此画是他从罗浮宫的一个阳台上画的，这幅画是要表现树叶上的反光。并排的笔触生动地表现了空气的振动，依靠这些笔触的结合而取得了绿**的光和绿黑色的影的生动效果。这里的用笔方法已经是印象主义的了，但色彩还不够透明，甚至蓝色的阴影也还是浑浊的；它们画得就像是黑色。教堂和房子在颤动的树叶相比之下显得过于密集了。画中没有整体的形象，但树叶的画法却给我们透露出一点莫奈的色彩理想来。 埃普特河岸的白杨

肖像《穿绿衣的女士——卡美伊》

这幅肖像引起了争论，但总的说来是成功的；有人甚至把它同马奈的肖像画相媲美。这幅肖像充分显示出了莫奈的个性：他对造型的淡漠态度，以及这个女人的动势和她的裙子上颤动的光都赋予整幅画特殊的说服力；由此而产生了一种动力感和生动性。这里的画面基本上是根据一幅照片安排的，这说明莫奈并不介意使构图服从了自然景物的偶然性。照片本来也该使莫奈想到空间的深远效果的，然而，莫奈对此也并未介意。但这幅油画缺乏色调效果：光线和阴影落在了人物所占据的同一个平面上，因此，光线不能渗透人体，不能成为形的实体。大片固有色起了过多的作用。所有这些合在一起，与其说是真实表现了所见的事物，不如说是一种公式，但这种公式正是一个空前大胆的纲领。这一纲领的公式化一旦消失，光线便将渗入中间调子，生命也将渗透每一个笔触，而整体的统一也就将要形成，那时，艺术就会变得花团锦簇，印象主义就要完全成熟了。 圣拉撒路火车站

《圣拉查尔火车站》

每一个研究莫奈创作活动发展的人都会发现，如果说最初的命运促成了莫奈的发展趋势，那么后来就是他自己创造了他的命运。之所以莫奈成为“印象主义”风格奠基人、被他的朋友公认为“班首”，是因为莫奈不可动摇的坚强意志。从所周知，印象主义意味着感觉和观察方式的变革，它不仅改变了绘画，而且改变了雕塑、音乐、文学，就是到了今天，它也没有失去影响力，仍然改变着我们。绘于1877年的“圣拉查尔火车站”是一幅表现巴黎火车站的画，这是一个日常生活场面的实际“印象”。莫奈神往于光线穿过玻璃顶棚射向蒸气烟云的效果，神往于从混沌之中显现出来的机车和车厢的形状。莫奈相信光线和空气的神奇效果是最为重要的，他巧妙的平衡了画面的调子和色彩，这幅画出色的表现了力量、空间、对比和运动。

编辑本段人物评价

视觉观察方面无疑是一个富有创造性的天才。他善于从光与色的相互关系中发现前人从未发现的某种现象。他把全部注意力都集中在光与色上，从而找到了最适于表达光与色的明度差别变化的形式，他把这种光色明度差别变化从绘画的各种其它因素中抽象出来，把它提到了不可攀登的高度。莫奈的视觉观察是天才的、创造性的、非凡的，可是在这种观察的背后又是什么呢？他所看见的东西同他所感觉和他所想象的东西之间关系又是如何的呢？　莫奈在1874-78年间在阿尔让特依所画的一些画可以回答这些问题。如创作于1872年的“阿尔让特依的帆船”。在这幅图里中间调子代替了色彩对比，但不是借了色彩的混合，而是通过形成一种光的综合作用的色彩分解或组合。黑色已不再出现于画家的调色板，剩下的只是造成明与暗的光谱色彩，它们形成了形的实体。统一的色彩风格很自然地遍及整个画面：远景和近景，物体、水和天空，把这一切改造成为一种美妙动人的景象，而浑然一片、不分层次的空间透视，则把这远景和近景联成一个整体。紫色和**的调子同河水和天空的蔚蓝色交织在一起，这些颜色的调子差别把这些自然现象区分得清清楚楚，而且平静如镜的河面，仿佛就成了天穹的基础。几何学的透视已被忘却；它已让空气的不断运动代替了。每一种颜色单独看来十分柔和，它们的整体却又是强烈的；出现在我们面前的是天边焰火弥漫，白昼即将消逝的图景，一条大帆船静静地停在一片灰色的半阴影之中。这是一个幻想家的直观，在这烟雾缭绕、夕阳西下、一片忧郁的气氛之中，莫奈仿佛就是那光的生命，直接参与着它的逐渐熄灭。这是莫奈创作中的丰收时期，是他创作了色彩的传奇。

编辑本段后世影响

从印象主义的产生、发展看，创始人非马奈莫属，但真正完全实现印象主义理念和技法、并且一以贯之的当推莫奈。是他将毕生精力献给了对西方画界产生了重要影响的印象主义，是以他为首的一批艺术家的不懈努力，突破了此前学院派的保守思想，极大地冲击了19世纪后半叶占据西方画坛统治地位的官方艺术，从而为掀开西方现代绘画史新的一页，作出了重要贡献。为后人留下了宝贵的艺术财富。应该说莫奈是印象派画家中最先获得成功的人，尽管后来的野兽派、立体派、超现实主义等艺术流派，并未遵循印象派创立的一些原则，但创立这些流派的艺术家，都从印象派那里汲取过营养。　还要提及的是印象派的理念、技法，本是基于现实的观察而提出的，但是，由于热衷于描写光与色，甚至将其神秘化，从而出现了不顾及现实物象的倾向。莫奈曾说过：作画里，要忘掉你眼前是哪一种物体，想到的只是一小方兰色、一小块长方形的粉红色、一丝**。因此，就出现了画家的创作中的注意力，不是集中于要表现的景物上，而是放到了景物周围的空间环境、光线、烟雾、气流所产生的效果上，或只是局限于表达在一定条件下，景物着光给画家留下的瞬间印象上。因此，就有可能导致只抓住了细微的变化，而失去了解对全局的把握；只反映了微妙的色彩层次，而忽略了景物形体的后果和全局。

这是我最近读的一本书，虽然下面的读后感不是出自我手，但是对楼主应该适用，自己整理一下就行了...

《雾都孤儿》是19世纪英国的杰出小说家狄更斯的第二部长篇小说。在写《雾都孤儿》的时候，狄更斯仅仅25岁。由于对当时社会的黑暗、不公平充满了愤慨，他渴望通过自己所写的小说来唤起人们的觉醒，使那些处于悲惨命运中的贫苦人民得到救助。这部小说最大的特点是真实，它敢于直面惨淡的人生，敢于揭露社会的丑恶现象，敢于抗议社会的不公。正因为如此，狄更斯历来被我国及前苏联学者界定为“英国文学上批判现实主义的创始人和最伟大的代表”。

《雾都孤儿》是狄更斯的第一部社会问题小说，它在世界的文学史上有着举足轻重的地位，它让人们更加清楚、深刻地看清当时社会的真实面目。如今，这部小说仍然是世界各国读者喜欢读的经典作品，它还被改编成**，读者可以从感官上更加深刻地了解《雾都孤儿》的深层意蕴。

《雾都孤儿》的主人公名叫奥利弗，由于母亲的早逝，他从呱呱坠地的那一刻起就成了孤儿，从此开始了他的悲惨命运。在济贫院中，由于不会耍滑偷懒，他经常受到打骂，仅仅因为想多要一点粥而被认为是罪不可饶。在殡仪馆中，由于受到学徒诺亚的嫉妒，也引起的老板的误会，他得到的仍然是毒打。百般无奈之下，他逃亡伦敦，万万没有想到的好是他从此进入了贼窝，成了费金集团的犯罪工具。幸运的是，在整个过程中，他先后遇到了好人布朗罗及其管家比德温太太、梅丽夫人、罗斯**以及后来变好的南茜。奥利弗最终逃出了费金集团的贼窝，从此和布朗罗先生过上了幸福的生活。狄更斯不愧是杰出的小说家，在他的笔下，奥利弗的形象显得栩栩如生，英国贫苦儿童的悲惨命运在奥利弗的身上表现得淋漓尽致。读者对奥利弗充满悲惨的童年生活的同情之情油然而生，也为他最后过上幸福生活而感到欣慰。

孤儿奥利弗的命运为什么会悲惨呢？很简单，那是因为一系列个性丑恶的人物的存在。例如，在济贫院中，奥利弗竟然是因为多要了一点粥，而要受到管理者们的鞭打。他们一点怜惜儿童的心理也没有，失去了人性本应有的善良。费金作为犯罪集团的首领，他所犯下的罪行不可饶恕。他恶毒、阴险，成立犯罪团伙，教唆涉世未深的儿童，犯下了滔天的罪行。而帮凶塞克斯等人又是多么的冷酷无情……归根到底，是当时社会的黑暗的体现，是上层人物对贫苦人民的压迫，强势力对弱群体的教唆和欺凌。幸好，这一切真正的罪恶都得到了应有的惩罚。其中，贼窝之首费金被判处绞刑，而帮凶塞克斯在逃亡中失手被自己的绳子勒死，蒙克斯死性不改，随意挥霍家产，锒铛入狱而死。这印证了俗话所说的“恶有恶报”。这是让读者们感到大快人心的好消息。人们在黑暗中，似乎看到了希望的曙光，新的世界总会来临。

即使在如此黑暗的社会中，也不乏存在一些善良可亲、见义勇为的好人。在《雾都孤儿》中，给读者印象最深的善良人物要数布朗罗先生。奥利弗逃往伦敦后，他被机灵鬼所骗，成了费金集团的犯罪工具。他好不容易逃离了贼窝，是布朗罗收留了他，让他第一次感受到了人间的温暖。更加可贵的是，布朗罗先生能够不计较奥利弗偷了东西，能够同情可怜的奥利弗，一如既往地帮助了奥利弗。在一次逃跑中，奥利弗跌进了水沟，再次逃出了贼窝，这次收留他的是好心的梅丽夫人和罗斯**，奥利弗再次感受到人间的温暖。而南茜的见义勇为和不顾生命危险的相助让奥利弗逃出魔窟成为了现实。

南茜这个人物很特别，她是贼窝的一份子，她在很小的时候就被费金所利用，帮助费金偷袭。但是她和费金集团的成员又有着不同的地方。那就是她的良心没有被魔窟完全吞噬，在奥利弗处于危难中的时刻，她的良心被唤醒了，她懂得了悔改，她产生了怜悯之心，她觉得自己不能眼睁睁地看着费金那么做，想尽办法帮助奥利弗脱险，甚至她不惜牺牲了自己的生命。她冒着生命的危险偷偷地给梅里**和布朗罗通风报信，终于把奥利弗救了出来。可遗憾的是，她的结局十分悲惨，她被她的情人塞克斯打死了。如果，她能更早地意识到自己应该早日离开那个贼窝，更早离开塞克斯，也许她的命运不会如此悲惨。但是，她最后的变好给了读者很好的印象，毕竟，在小说中，南茜的精神得到了升华。她的人性得到了回归，并且闪烁着耀眼的光芒。我想奥利弗会牢记她的恩情，读者会牢记她最终的善良。如果，社会中的那些曾经误入歧途的人能像南茜那样知错能改，重新回到人性的善良中，那该多好！

《雾都孤儿》作为中外的世界名著，为千千万万的读者所赞许，他有着独特的艺术手法：

第一，现实主义的叙事手法。《雾都孤儿》真实、客观、详细地描写了当时英国社会底层的贫苦人们的悲惨命运。在狄更斯的笔下，伦敦贼窝成员们的形象原形毕露，他们有着凶恶的外表，有着邪恶的灵魂，有着堕落的生活。而环境的真实描写也为突出人物的丑恶作了很好的衬托，伦敦阴冷、潮湿、凌乱的街道是盗贼们活动的场所，环境和他们的人格一样的肮脏、可恶。小说是真实可信的，它真实地把生活于痛苦之中的小人物搬进了文学作品当中，引发人们的思考，激起人们反抗的意识和对光明的希望。

第二，精彩的个性化语言。狄更斯善于以冷幽默的语言来对社会中的种种黑暗现象进行描写，他用的是反讽的写作手法，间接地揭露英国工业革命后的罪恶面目。他的语言非常有个性，黑暗的社会在他的笔下一展无疑，揭露得非常深刻。

例如，作者写贫民院“不得不替所有的贫民改衣服，因为他们喝了一两个星期稀粥以后，衣服就都宽松松的在消瘦萎缩的身体上飘荡了”，而棺材店的“帐目增加了”。这样的描写语言，极具讽刺意味，进一步揭露了资产阶级慈善机构的可憎面目。而奥利弗要求多加一点点粥的后，作者用了更精彩的语言描写了当时的情况：奥利佛天天在“锻炼身体”，享受着“集体生活的愉快”和“宗教安慰的好处”，这就是——在严寒的天气站在天井里用冷水冲洗；为了防止他受凉，就一再地使用他的藤杖；每隔一天带他到孩子们吃饭的地方鞭打示众；让他听孩子们祈祷，而在对上帝的祷词中加上董事会塞进去的“知足”、“服从”和“不要沾染奥利弗的罪恶”的内容。这样的描写，有力地讽刺了当时的社会的黑暗和虚伪。

第三，出人意料的故事情节。《雾都孤儿》的情节曲折惊险，引人入胜。但结构又极其严密。奥利弗是作品的主人公，他自小就成为孤儿。小说集中写奥利弗的遭遇，他的命运时而让人担忧，时而让人破涕而笑。曾经，他在殡仪馆受到了老板的器中，却因学徒诺亚的嫉妒引起了争执，不幸的是他这样的行为遭到了老板的误会和老板娘的毒打。他在三番两次地往返于贼窝，其中受到了很多的苦难，但幸运的是他遇到了布朗罗、罗斯**等好人的相助。这样的情节总是出人意料，但又增添了故事的生动性，给读者留下了深刻的印象。

第四，故事的通俗性。《雾都孤儿》的故事情节很吸引读者，它曲折生动，但又具有通俗性。由于母亲的早逝，奥利弗刚刚出生就成了孤儿，他的身世也不明。经历了济贫院和殡仪馆的悲惨生活后，他逃亡伦敦，不小心进入了费金的贼窝。在整个过程中，他遇到了以费金为代表的坏人，也幸运地遇到了像布朗罗一样的好人。这样的故事有着通俗性，让读者觉得真实而可靠，读起来通俗易懂。其皆大欢喜的结局让读者有一种大快人心的感觉。小说自始至终充满幽默诙谐和冷嘲热讽的风格，都富有市民文化的浓烈色彩。身为从伦敦贫穷市民中浮升的小说家狄更斯，自幼深受伦敦市民文化抚育，创作中也自然而然受到这种文化的影响。

总的来说，《雾都孤儿》以揭露当时英国社会生活中的黑暗现实著称。在他的描写中，贫民院实际上是人间的地域，不然奥利弗不会应该想多要一点粥而受尽痛苦的折磨，其实那里只是“无限制地供应清水”，“每天开三顿稀薄的粥，一个星期两次给每人一根葱，星期日有个面卷子”。在这种情况下，贫民院的人数自然不断地减少，二棺材老板的生意却红红火火。贼窝中的黑暗更是让人感到恐惧。

小说让人看清楚了社会黑暗的表现。但让人感到遗憾的是，作者狄更斯只是看到社会丑恶的某些表现，他没有揭露产生这一切悲惨命运的根源在于资本主义制度的本身。大团圆的结局让人感到欣慰，但是在资本主义社会里，真的是“善有善报，恶有恶报”吗？让人不敢恭维。小说前半部分写的是资产阶级统治者与下层贫民、孤儿的矛盾，可是在后半部，写得确实善良的资产者与凶恶的盗贼之间的冲突。作者把费金、塞克斯等无产阶级盗窃者写得丧尽人性，可却把布朗罗和梅丽夫人等有钱的资产者写得那么善良。在真实的资本主义社会中，真的会这样吗？让人不敢苟同。也许这是作者对资本主义的幻想，也许这是作者乐观主义的体现，也许是作者从当时的阶级调和行动似乎让读者看到了希望的曙光。这种乐观的精神最终在他的文学作品《雾都孤儿》中反映出来。